Música naranja

Gestos

Martín Virgili + Música naranja

Concierto de poesía experimental y presentación del libro

La jugada de todos los tiempos. Negra40 ediciones. (2022)

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Música Naranja es un dúo conformado por Pamela Guruciaga y Martín Virgili, interesado principalmente en la exploración de nuevas formas de creación artística a partir de la interacción del cuerpo, el sonido, el espacio y la escena. En esta oportunidad presentarán su concierto Gestos, en el que interpretarán una breve reseña sonora y poética con obras de Demierre & Barras, Cobbing y Virgili.

El encuentro enmarca otra presentación: La jugada de todos los tiempos. Negra40 ediciones. (2022). Se trata de una publicación de edición limitada, con dos obras poético – sonoras de la producción de Virgili. Estás son: La jugada de todos los tiempos (2022), una fuga textualizada inspirada en la forma emblemática musical del barroco en tándem con el segundo gol de Maradona a los ingleses en el Mundial de México ’86; y Vocal-a (2014), una composición que reflexiona sobre las condiciones de producción de la voz humana en un espacio determinado.

Martín Virgili (Buenos Aires, 1976). Compositor, guitarrista, performer, docente e investigador. Licenciado en artes (UBA) y actualmente participante del master en arte sonoro de la UB, sus obras se inscriben dentro del ámbito de la composición musical, poesía sonora, experimentalismo sonoro, literatura y cine. Recibió becas y apoyos por L’université de Paris, la Universidad de Helsinki, Universidad de Duke, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Telefónica de Argentina y por el Centro Cultural España en Buenos Aires. Junto a Pamela Guruciaga conforma el dúo Música naranja, focalizado en piezas experimentales en el cruce de la escena, el sonido y la poesía.

Es miembro activo del grupo Negra40, Club del Dibujo y Proyecto Intemperie. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania. Mayor información: www.martinvirgili.com.ar

Música Naranja es un dúo conformado por Pamela Guruciaga y Martín Virgili, interesado principalmente en la exploración de nuevas formas de creación artística a partir de la interacción del cuerpo, el sonido, el espacio y la escena.

Su repertorio abarca obras vocales de poesía sonora y experimental, de la música contemporánea y de vanguardia, del teatro y del teatro musical, las cuales articulan con trabajos propios que se encaminan en la tradición performática y exploratoria del cuerpo, la música y la palabra.

Formado en 2012, ha realizado conciertos en los espacios @ptt (Ginevra); Antic Forn de Vallcarca, (Barcelona); Rhizome (Washington); Las Fajitas (Nashville); Rotgers (New Jersey); Casa del popolo (Montreal); Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata; Centro Cultural Victoria Ocampo; en Club del Teatro (Mar del Plata); Salón de los Representantes; sala Negra40 y Espacio 6 piso (Buenos Aires – Argentina).

Programa

Découpe (2006), Jacques Demierre & Vincent Barras

La jugada de todos los tiempos (2022)* **

Vocal – (2014)*

ABC in sound (1964)

Bob Cobbing

A love Story (2016)*

* Compuestas por Martín Virgili

** Estreno

Sobre el programa: Découpe (2006). La obra compuesta por Vincent Barras y Jacques Demierre es un trabajo de poesía sonora que toma como material de partida distintas palabras que nombran las partes del cuerpo humano. Esas palabras-cuerpo se irán alejando del lenguaje hasta que solo quede de ellas una sonoridad, a penas un resto de discurso. La pieza trabaja, precisamente, con esos restos.

La jugada de todos los tiempos (2022)*. Estreno. Escrita para dos voces, la poesía se sirve en la técnica de la fuga como modelo y flujo para su progresión formal. Los temas son tan elementales como la estratégica competitiva utilizada: ¿Bach y Maradona? ¿La música y el fútbol?

Vocal – (2013)*. Es una música escrita para dos actores centrada en las condiciones de producción de la voz humana en relación con la identidad –personal-, que ésta convoca. La composición se interroga acerca de “el sonido de nuestra voz” en una curva que va desde desde sus parámetros materiales materiales hasta las representaciones simbólicas y social agregadas a su uso. ¿Qué tipo de identidad particular viaja en la voz humana, en cada voz parcial?

En otra dirección Vocal-a funciona como un poema musical dramático regido bajo en la tensión que produce el aburrimiento y el peligro.

ABC in sound (1964) de Bob Cobbing: pieza emblemática de la poesía sonoro del siglo XX. La idea de Cobbing es presentar un abecedario sonoro compuesto por un matorral de idiomas, que busca poner en evidencia todos los caminos subterráneos que unen los diversos territorios del lenguaje.

A love Story (2016)* es composición dramático – musical, para 3 voces, inspirada en el poema visual de Mirilla Bentivoglio “Historia de amor” de 1967, conformada por las diversas sonoridades que se reúnen en el sonido-beso. La obra está adaptada para el dúo en una versión simplificada a dos voces. A Love story forma parte del ciclo Diagonal Vigo (2016).

* Compuestas por Martín Virgili

https://martinvirgili.com.ar/proyectos/poesia-sonora-y-musica-de-accion/